【這裡那裡】從一块布到一座美术馆

写完今年2月日本行的最后一篇之后恍若隔世。出发前是一个世界，回来后是另个世界。沿途风光再明媚也携带着一抹仓惶。能够完好无缺回到爱猫身边，不是没有一点点历劫归来的错觉。

21_21 Design Sight于2007年开幕，但创立这座美术馆的契机，最早可以追溯到1988年，当年日本设计界的三大巨擘——安藤忠雄、三宅一生与野口勇——相聚纽约，谈及日本长久以来，从传统手艺到现代设计，一直都有很好的文化承传，日本应该有座专属设计领域的美术馆。但不久后，野口勇便过世了，这个构想也因此停摆搁置。直到2002年，无印良品之父田中一光也过世了，三宅一生不胜唏嘘，在报章上发表论文，论述日本建造一座设计美术馆的重要性。当时东京中城正在发展都市更新计划，遂与三宅一生接触，双方敲定合作，这就是21_21 Design Sight的缘起。

21_21 Design Sight的建筑空间由安藤忠雄设计，几乎整个埋在地下，地面层即屋顶，而屋顶看起来就像一块折叠多层的布。“一块布”是三宅一生的创作理念，于他而言，无论国籍肤色，每个初生婴儿都会被一块布包裹起来，他希望21_21 Design Sight也能够包容每一个人，人人都可以在这里，藉由种种日常设计，以全新的眼光看待世界。

除了以设计为主题，21_21 Design Sight跟一般美术馆的不同之处，在于后者大多以艺术家或者艺术潮流、较少针对某个议题策展，前者由于腹地不大，收藏空间不足，改以议题作为策展方向，可以打破这个先天性的限制，也造就了它独有的气质和个性，使之成为东京必访的美术馆之一。

21_21 Design Sight每一个月都会针对社会现况趋势敲定展览主题，有的由馆内同仁规划执行，有的邀请馆外名家担任策划。每一档的展览规划，最短也要一年时间研究。当然也有例外。例如311大地震重创东北日本之后，21_21 Design Sight立即决定以“东北的食与住”为题规划了一个日本东北风土文物展，不是为了吸引注意，而是出于关怀支持。

21_21 Design Sight最为人称道的，是以日常物件——水啦米啦巧克力啦——作为主题的展览，以小看大，见微知着。例如“巧克力”为主角这个展览，既有严肃的一面（从巧克力的原产地延伸讨论世界经济），也有幽默的一面（探索巧克力与蛀牙之间的关系）。2015年的“建筑家Frank Gehry：I Have an Idea”，邀请日本新生代建筑师田根刚策展，做法却有别于其他美术馆以建筑家的设计原稿和模型为重点，而是透过重现建筑家的房间、家具、嗜好等等方面，让参观者更全面认识这位童心未泯的后现代主义建筑家，寓教于乐。

（文／ 圖：野東西）