【戲曲新浪潮之完結篇】跨界合作激盪火花 戲曲更流行

時代變，流行語言與形式也在變，傳統戲曲要傳承，需拚命在傳統與時代感中尋找平衡點。且看在祖輩引領下受戲曲熏陶的這一代社會棟樑們，如何在各自的人生跑道上，以一己之力凝聚四方力量，用新格局重啟傳統戲曲的光輝歲月。

服裝設計師陳劍星兒時與婆婆看戲曲的經驗，促成今日別開一面的“戲曲人生”服裝秀。這是一場結合服裝設計、潮州戲曲藝術、影像、音樂和舞台表演的演出。

陳劍星說，從小好奇傳統戲曲五光十色的舞台構成，尤其是戲曲華裳色彩鮮麗、造型剪裁獨，深深吸引年幼的他。那些年的戲棚下，不只是溫馨祖孫情，還有服裝設計夢的啟蒙。

2018年7月27日在檳城表演藝術中心（Penang Pac）壹號舞台上，就是圓夢的地方。

服裝秀由吳慧玲以旦角形象扮演“東方杜蘭朵”出場，在舞檯燈光襯托下閃亮登場。不負眾望，一場飄逸絕美的水袖舞表演、中國潮劇Crossover意大利《杜蘭多公主》歌劇，最後在武旦武生互耍花槍絕技下，一件件時尚潮劇服裝逐一登場。每名模特兒出場時，除了走貓步，還配合主題耍一段簡單的潮劇身段，姿態時尚又典雅，絕對是場“潮”爆的服裝秀。

為完成這場服裝秀，陳劍星從古裝劇、各流派戲曲汲取靈感和養分，花了數月時間籌備。他把自己納入戲裡，親到“潮藝館”向吳慧玲學習潮州戲曲精髓，再縫出每一套服裝的精緻閃片、朱釘、刺繡，一針一線細細縫出戲曲韻味。

突破古今嶄新一頁 

西式服裝線條剪裁利落，融合旖旎的東方情調，“戲曲人生”突破現代與古典、東方與西方框架，還有戲曲、音樂、舞台劇、設計等不同藝術元素邊界，為檳城藝文界寫下嶄新、濃厚的一筆。

他坦言，這是完全摒棄商業考量的服裝秀，以純藝術角度出發。籌備“戲曲人生”時，他下盡功夫研究戲曲文化，包括傳統戲曲如何在宋朝興起，之後的轉變，戲曲服裝上的各類顏色象徵、圖騰意義等，都細細研究，再細細縫出新思意。

“在服裝鑲上龍鳳設計，一般顧客會覺得太over（誇張）了。這次我不管設計出來的東西能不能賣，我要帶出的是戲曲藝術與時尚，也很清楚自己做着有意義的事情。”

由於面臨資金與人手限制，他原本計劃設計出30個服裝形象，最終只做到24個。幸好這場集合編劇、演唱、戲曲的服裝秀，仍獲得出席者很好的迴響，全場座無虛席。

戲曲人生宣揚文化

“我自小與婆婆的感情很好，她是台灣歌仔戲名伶楊麗花的戲迷。我長大后從外國生活回來，才發現本地的傳統戲班早已失去光彩，取而代之是歌台文化，覺得很可惜。”

“戲曲人生”服裝秀的票價一張才60令吉。在業界享有盛名的陳劍星沒去找商家“團購”門票，反而親自上門找有心人購票，希望這場秀的意義可以真正進到觀眾的心裡。

“我希望來看“戲曲人生”的人，不只接收訊息，往後也協助宣揚傳統戲曲文化、了解時尚設計精神。如果贊助商買了票，又沒有來看，這並沒有意義。”

服裝秀上，陳劍星以伶人扮相謝幕；走慣伶人腳步的吳慧玲，則是第一次走模特兒貓步。這就是時尚界與傳統戲曲跨界交流的火花，精彩得這場色彩斑斕服裝秀落幕后，仍令人意猶未盡，想看傳統戲曲還能變出怎樣的創意。

流行與傳統相結合

除了登上時裝秀舞台，最近“潮藝館”也登上優管視頻平台的流行曲視頻，由館主吳慧玲與鬼才黃明志合唱《真三國.霸王之業》手游主題曲《攻向北方》。

這場流行曲與傳統戲曲的實驗，黃明志令世界各地看見在東南亞落地生根的中國戲曲精神，也讓年輕人大開眼界：原來戲曲也可以這樣玩！

這是吳慧玲第一次用華語唱戲曲。她受訪時笑說，拿到歌詞時一度不懂怎麼處理，幸好黃明志與錄音師耐心指導，最終順利完成錄音。

她說，雖然她和黃明志都是公眾人物，但黃明志是流行歌手，通過這樣的合作，可讓更多年輕人有機會接觸戲曲藝術。除了獻聲，吳慧玲也以刀馬旦形象亮相《攻向北方》MTV，這次的合作令她感到新鮮及愉快。

“這些年，我一直有與不同類型的藝人合作，發揚傳統戲曲，希望未來有更多這樣的機會，讓更多人看見傳統戲曲的美和好。”

穿插華語增添色彩

讓潮劇跳出酬神戲舞台，不斷進行跨界交流，很多人都覺得吳慧玲成功了。

但她認為，要走的路還很長，至今她仍在辛苦獨力前進，許多計劃還在起步階段，規模還是很簡陋。

“要走得更遠，除了繼續有學生外，也需要有穩定的行政團隊，很多事不是一個人可以完成。”

 徵才推廣戲曲文化

“潮藝館”目前在徵才，除了尋找戲曲人才，也尋找管理人才，兩者性質不太相同，但只要有志推廣戲曲文化，都可以勝任。

有些熟練潮州話的人也許會好奇，為何潮劇使用的潮州話，和自己家裡說的有些不同？

原來中國潮汕地區9大縣，所說的潮汕話口音皆有不同。吳慧玲解釋，潮安、澄海、揭陽地區的口音會比較輕柔，因此潮劇使用的語言，大多採納這3大地區的潮州口音作為戲曲語言，有助增進唱誦的委婉度與情感變化。

馬來西亞的潮州人則以普寧、潮陽人居多，這兩大地區的潮州話口音則比較重。

潮劇裡花旦罵負心漢時最愛用的對白“冤家你啊！”吳慧玲說輕口音及重口音的潮州話說出來，就有不同的效果了。

因此，不難理解潮劇演員私下口操的潮州話，為何總是特別輕柔。吳慧玲指出，潮劇間接扮演傳承鄉音的使命，但一開始接洽學生時，她並不會要求不諳潮州話的學生只能使用潮州話唱念潮劇。

“反之，要讓他們貼近傳統，我們設計劇情時可以穿插華語，甚至是英語、馬來語，讓新劇目增添本土色彩，與觀眾產生更大共鳴。”

馬來故事搬上舞台

台灣著名的“唐美雲歌仔戲團”早前來檳演出時，對白裡同樣穿插幾句通俗馬來語。吳慧玲贊同這樣的創新，她認為，這無損大雅，無傷傳統，反之是傳統戲劇與新時代觀眾接軌的方式之一。

“潮藝館”下個大計之一，就是以潮州鐵支木偶戲的創新形式，將宣揚忠孝美德的馬來民間故事搬上舞台，表演語言以本地語言為主。傳統戲曲正努力殺出新路，希望從林林總總的流行文化中，可在新一代觀眾心目中爭得一席之位。

也許有那麼一天，年輕人也流行在“抖音”短視頻社交平台上，以他們的表達方式與創意，Cosplay（角色扮演）傳統戲曲裡的經典人物呢！