故事已完，琴聲未斷；故人已杳，知音不少。在聽完古琴的故事後，一轉身，已是滄海桑田。當年初的《熱帶雨林之音樂會》史無前例成功將國內多達170多位古琴知音人齊聚一堂的不久後，卻驚聞噩耗――大馬古琴先驅陳松憲先生是日為琴友演奏的靜心琴，竟是他在人世間最後一縷琴音，世事之幻變令人唏噓不已。水墨無言，琴韻悠悠；悠悠琴音，靜雅吾心。單看字面，你就能感受。這是一種讓人靜下心來聆聽的琴韻。只要是認真接觸古琴的人，就能體會大馬古琴推手已故陳松憲老師，何以在生前把這場音樂會題名為“靜心琴”。這是非常貼切的措詞用句。因為“靜心琴”指的正是古代文人雅士們擅彈的琴弦，是聖賢孔子認為有教化作用的琴音。

悲喜交織

所以，當主辦單位把“靜心琴”帶到熱帶雨林，在大片的綠林青蔓中，靜悄悄如無人之境，在綠林密裹的湖水旁的玻璃屋中，與會者一邊聆賞寧靜而悠遠的古琴音，一邊靜賞大自然的松風，讓心靈享受寧靜。隨後，大家還可以細心靜聽大馬古琴界大家長陳松憲老師，解說古琴的歷史與樂曲背後寓意深長的故事。這場雨林音樂會成功聚集了從國內外趕來赴約的170多位琴友，可說是大馬古琴界的一大盛事。

然而，令人遺憾的是，這次的演出卻是陳松憲老師人生的最後一場音樂會，陳老師在音樂會舉行後的第3天與世長辭，震撼了整個大馬華樂界，莫不為一代古琴師的殞落而感悲痛。

也許冥冥中註定，這是一場為陳老師特設的音樂盛宴，他的殞落無疑令人唏噓，但也代表了承先啟後的不變定律。

慢音樂滋潤心靈

那一天，當主持人邀請陳老師出場時，一臉祥和的他由頭到尾都笑盈盈，讓人特感親切。他開場即說，古琴是來自舊時農業社會的音樂，千年以後，我們仍有幸聽見七弦的風情，有如空谷幽蘭般，旁若無人地綻放於熱帶雨林的綠林深中。

“慢”能延年益壽

他輕聲細語地說：“古琴音樂絕對稱得上是‘慢音樂’，在講求速戰速決的現代社會裡，這種慢音樂，無疑給人們心靈與生活上的養分，讓生活慢下來。”他引述台灣星雲大師所說過的一句話：“凡事慢慢來”。

他繼而解釋，慢行養生，慢活養壽，意指慢生活不但讓人身體健康，也能延年益壽。

再者，古琴亦是屬於環保音樂。這還有賴於陳老師親自解釋。他微笑說道，人們必須要在清幽寧靜的雅舍中聆聽這種古樂，萬萬不能背道而馳，這就是所謂的聲中求靜，在清靜的環境中反倒能聽得見許多細微的聲音。正如後來來自上海的高宇老師在彈奏1200年前的古曲《神人暢》時，大家無不聽到戶外黃鶯的鳴叫聲，這都是只有心靜，才能享受到的大自然妙麗。

陳老師話音剛落，即席彈起了他致力一生整理的《普庵咒》。此古樂是由許多單音參差組合，構成自然旋律，有寧神定心作用，讓人自然投入清淨空靈的境界。

當陳老師手撥琴弦，全場頓時鴉雀無聲，把大自然的氣氛融進古琴的千年韻律裡，天籟般的琴聲划過綠林的上空，讓人的內心靜如玻璃屋外的湖水，天地人與音樂混為一體。

暈開的自然音韻

彈罷《普庵咒》，陳老師繼續為與會者談論這中國最古老的樂器之一，“古琴給人的印象是幽幽的，在這綿、軟、柔、悠、長的悠韻中，其音樂卻能產生許多的變化。”

他指出，古琴的音樂表現於多層次的音色，是當今除了電子琴之外，最為變化多端的樂器。當中包括了散音，即空弦音，七弦七個，其發音堅實有力，響亮渾厚；案音又稱實音，有147個，低音區渾厚；泛音則有91個，聲音純清鬆脆，透明如珠，陳老師輕呼，這3種琴音就好像是天籟般的聲音。

古琴以韻傳神

與此同時，左手在弦上移動而產生的一種很虛的音色，稱之為虛音，另一種則是實音，這都是其他樂器難以辦到的音色。

從古琴發音的性質看，除了實音、虛音，還有一種界乎兩者之間的半虛實音色，至少六七種音色，形成豐富的音線，老師形容，這音線猶如水墨畫的顏料般淡淡地暈染開來，形成不同層次的線條，別有一番風韻。

說罷，他再度端坐古琴前，聚精會神地為與會者彈奏虞山派代表曲目《良宵引》。此曲譜初見於1614年《松弦館琴譜》，是明朝以來一首經典小曲，此曲雖小卻蘊含月白風清，萬籟俱寂的夜深情思，有人甚至稱非用古琴不能彈出其意。

雖說聽取這首《良宵引》時值藍天白雲之際，但四週的寂靜連同琴音的牽引下，同樣讓人體會到曲味的恬淡、夜晚的嫻靜。

少接觸古琴的人可能會覺得古琴音樂很難懂，“古琴難懂是因為其音樂的表現，這始終是另類的音樂。”所謂的“難懂”其實是古琴讓人進入另一個層次，其音調低沉低頻得來扣人心弦，卻又不華麗，它不但以聲感人，還能做到以韻傳神，把琴韻深入人心，感人於意中。他為大家最後奏起的《鷗鷺忘機》古樂曲，正反映了這深沉的意義。

這首自明清以來頗精緻的抒情小品《鷗鷺忘機》，其曲意雋永，指法細膩，當中的“忘機”實為道家語，意旨忘卻計較；“鷗鷺忘機”比喻淡泊隱居，不以世事為懷，陳老師最後要大家利用琴音的牽引把此曲圖像化，從而體會忘卻機心的感覺，學習哲學上的體會。

後記：未及相約留遺憾

年初的那場雨林音樂會上，是首次與白髮蒼蒼的古琴前輩陳老師會面，斷然不曾想過這次是我們的第一次，也是最後一次。向來，白髮的長者給我是智者的象徵，尤其聆聽了老師對古琴的解說，意猶未盡，心中萌生採訪念頭。

在活動結束後，把欲採訪的念頭告訴老師，老師聽罷，即邀我到其雅舍，讓他彈琴給我聽，他說：“其他事日後再說吧！”我道：“老師，我一定要讓居傑去安排，別忘了我們後會有期！”

很可惜，還未撥通居傑的電話，卻意外接到後者打來的電話，電話那頭傳來陳老師與世長辭的噩耗，我頓感愕然，來不及反應，只覺得這是老天爺開的一場玩笑。我對這初識的長者有萬般不捨，他那含笑撥弄琴弦的情景，在腦海中仍是那麼清晰。

自此，我更加確定“凡事要珍惜當下”的說法。人生無常，想訪即訪，一個人永遠不知道老天爺會不會給彼此下一刻相聚的機會。這個很想做的訪問最終沒能成事，只能把陳老師於音樂會上所講過的話、彈過的琴景，化成文字，待大家同追憶，陳老師雖已西去，但琴音猶在。

韻覓音尋何所處
悼琵琶仙仙陳松松憲先生

2010年1月16日上午9時30分，大馬資深華樂工作者，精於琵琶、古琴演奏及民族音樂研究，有琵琶仙雅號的陳松憲先生於靜心琴為“熱帶雨林（古琴）音樂會”拉開序幕前，吁請在座的所有華樂同好，為剛離世的古箏兼古琴大師陳蕾士教授默哀3分鐘追思故人，這隨緣靜心的幾分鐘哀悼是為送別故人的最後一程而特設，深具意義。

追思之後，在簡略講解了古琴作為中國非物質文化遺產項目的特別意義及本地的學習及認知情況，陳松憲隨後帶頭獻了三首樂曲，即《普庵咒》《良宵引》《鷗鷺忘機》，並在樂曲演奏前別有用心地道出“忘機”的其中故事：古時，有位老者常到海邊漫步，往往有海鷗與他相親近，他的妻子得知後，要求他捉一兩隻回來玩賞，然而待他再回到海上時，海鷗都遠飛而去。此曲題為《鷗鷺忘機》可以理解為表現海鷗或鷺鷥在人們生起為害他動機的時候，自在的飛翔，其中含有一種淡淡哀傷感，似乎暗示著令人傷心的“利害”

結果，是另一種音樂藝術表現境界的提昇，他也說其中可以隨人別有所想。

然而，故事已完，琴聲未斷，故人已去，知音不少，高山流水在聽完故事後，能不有所感嗎？

然而，一轉身，已是滄海桑田。陳松憲先生於2010年1月19日――為陳蕾士教授亡逝默哀三日後也隨之離世。世事之變幻令人唏噓，大馬的華樂界的古琴先驅於轉瞬再殞落，遺留下來的不應只是遺憾。

我們再一次為本地華樂推手默哀3分鐘，應不會浪費大家的時間吧！

附註：《尋音覓韻》乃是陳松憲先生的華樂文集。

（作者安子乃本地漫畫公仔佬，曾略習琵琶／古琴，其中琵琶入門師從簡寶就，陳松憲乃老師的老師。）

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【琴音猶在（二）‧中國古琴傳承人李禹賢‧琴音激起千層浪】
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