2009年，大馬終於辦了第一屆《中文職業漫畫大賞》，由大馬漫畫協會所主辦。

向來以靈異恐怖漫畫著稱的梁文國憑《MSG SOUP》一作獲得最佳漫畫畫面獎。能夠從事自己喜歡的漫畫工作，無論怎麼樣，梁文國一點也不以為苦。在他而言，漫畫家其實跟一般職業沒兩樣，只是每種職業都有其特別之處，在他身上看不到有一絲刻板藝術家形象的落魄潦倒。家人從來沒有反對過他從事漫畫業，也從沒有批評或抱怨甚麼，對他來說，這已經是一種支持的表現。

梁文國認為不管從事甚麼工作都一樣，都得儘量滿足客戶的需求。身為漫畫家，他會從可以為客戶做些甚麼的角度出發，畢竟漫畫是畫給別人看的，不可能不考慮讀者的感受。原本畫四格搞笑漫畫的他，因為客戶覺得他的畫風和線條詭譎怪異，提議他畫鬼故事，於是他便按照客戶建議的主題和方向著手琢磨，試著去想像這類型的故事包含哪些元素，例如血腥、暴力或驚嚇之類，尺度方面就看自己如何拿捏。

“如果一開始就想迎合別人限制了自己的發揮，只會讓自己痛苦，首先要考慮的應該是能不能達到客戶的要求，以及如何做到。不可能完全不顧他人的看法。當然我也可以畫一些很另類的東西，若是畫了只能收起來給自己看，對我來說沒甚麼意思。另類的東西固然可以一試，最後如果能夠為人所接受那是最好不過，否則還是要有所轉變。”

停止畫畫就沒有收入

不管畫甚麼，別人的東西也好，自己的東西也罷，對他來說差別只在於畫風不同而已。好比要畫可愛版的角色，線條會趨向於外形輪廓較圓較矮，若是鬼怪故事的話，人物的頭髮則比較凌亂，樣子比較瘦長等，風格上會有些不一樣。

對梁文國來說，沒有畫不出來的時候，他已經養成都能畫出一些甚麼的習慣。他認為，既然把漫畫當作職業，就不能因為缺乏靈感而選擇性不畫。

在梁文國身上，似乎看不到和現實拉鋸的掙扎，一整天都在埋首創作，他沒有任何怨言。他很清楚不能停止畫畫，否則得到的就是一張白紙，不會有任何收入。尤其畫漫畫，要有十張作品的成果就必須付出畫80張的心力和時間，其中的嘔心瀝血可想而知。

但他絕不贊成不分晝夜不眠不休地作業，因為這樣是做不長久的，正確的作息觀念還是要有。“有些創作人日子過得很頹廢，日夜顛倒，這並不是值得效法的事。”他語重心長地說。

靈感源自不同生活圈朋友

沒有每隔一段時間就必須出走的慣性，靈感之於他，就是生活中的點點滴滴。多年來的經驗讓他磨練出一套遵循商業模式的生產系統，他會先從身邊感興趣的事物著手，不管是小動物或別人的作品諸如小說和電影，然後把種種所思所想以及觀察所得系統化，從中延伸發展出一個故事來。又或者從不同圈子的朋友身上，重新發現自己平日忽略的事情。

和朋友聊天的時候不知不覺得到一些啟發，試著換個角度，從別人的觀點出發，通常都能意外獲得新的靈感，也讓他發現了不同的敘述模式。

音樂是梁文國創作時候的良伴，不管聽歌還是收聽廣播電台。他無法在過於寂靜的環境下作畫，周遭總要有點聲音。原因無他，只因為音樂可以讓他舒緩心情，這樣才不會覺得工作的時間難熬。唯一不同的是，在想故事內容的時候，只能聽音樂或歌曲，談話性的廣播節目反而會干擾思緒。待故事架構確立，開始著手畫圖就不怕干擾了。

這一次，梁文國是在工作時間當中抽空接受訪問，手上還帶了一大堆畫稿和手提電腦，整個採訪過程讓人感覺到他彷彿24小時都離不開工作。或說得更正確一些，是24小時都離不開創作。他總是能夠找到一種悠遊在藝術世界裡的方法。不管是漫畫、平面插圖，還是電玩角色設計，可謂多才多藝。

另外，他不僅收藏玩具模型，同時也愛製作玩具模型。他製作模型一點也不馬虎，全套設備一應俱全。每一天如此埋首於創作的梁文國，不管從事的是甚麼創作，其實就像一般努力工作的平凡人。

為角色創造個性

梁文國對以前的漫畫情有獨鍾，過去礙於作畫工具沒那麼先進，舊漫畫畫工看來比較粗糙。而今日的社會，作畫的工具已精進許多，選擇也變多了，還有網點紙之類的文具，再加上電腦軟體的輔助，畫面也比過去更華麗，變化更多。不過昔日的漫畫總讓他懷念不已，畢竟那種老老實實說故事的漫畫已不多見。

“以前喜歡看漫畫是因為它的故事內容豐富精彩，一本漫畫裡面有很多的事件發生。現在一本漫畫裡面的故事進展往往就只有那麼一點點，加上現在很多漫畫家喜歡以跨頁圖表現，或分格總是特別大，每個動作擺的姿勢又特別多，就像加了許多特效的電影那樣融入了各種元素，意境和氛圍的營造是進步了，但故事內容反而變得薄弱。”

他舉日本漫畫為例，以前的漫畫說故事就是說故事，可以讓讀者很快瞭解到作者想要傳達的訊息，有完整的故事，一本漫畫的內容相當於今天三四本的份量，整體故事架構清楚紮實，密度很高。現在漫畫的做法是，某個時間單位被放大延長，發生在一小時內的事情也許就佔去了大半本漫畫的篇幅，有連續劇化的傾向。過去的漫畫像電影，就算是長篇故事，內容也一樣很充足。

梁文國就是喜歡有故事的人與物。就算不過是畫一張插圖，他也會設法為其創造一個背景故事，插圖中的角色都有個性、有喜好、有過去。他希望作品不只是可以讓人留下印象，同時還帶有更深一層的意義。

不刻意模仿他人

詢及要建立個人風格，讓人一眼就辨識出來是否並不容易？他不假思索地回答道：“對我來說其實並不難，目前我畫的東西都還蠻有個人風格的。其實我認為還是回歸到最初開始畫漫畫的時候，自己是用甚麼方式去畫畫的。像我畫漫畫並不喜歡參考別人的作品，也許很多漫畫家可能都有一個習慣，名家作品總是隨侍在案，以供不時之需。

“雖然我不會抱著非要刻意與他人不同的心態，模仿自己喜歡的漫畫家畢竟是件很累的事，總覺得綁手綁腳的，好比每次寫字都要查字典一樣，我還是比較喜歡用自己的方式去畫完整套稿，這樣畫起來才比較有樂趣。除非像是背景、交通工具或公寓之類就會照抄別人的，對我來說那些是圖庫，現實世界有的東西不容隨便改頭換面，只要上網就可以找到參考圖片。

“真的要說會受他人影響的，我想多半是故事的敘述方式，某些曾經從別人的作品中看過的情節，在創作過程中不知不覺就加進了自己的作品內。”

其實梁文國的漫畫充滿鮮明的個人風格，色彩感豐富，線條畫法獨特。他偏愛天馬行空充滿想像的東西，他提到早前曾經出版過的個人插畫集《Astro Cityzen》，內容和環保有關，同時也提到許多人類所面臨的困境，從中帶出一些訊息。除了畫鬼故事之外，他希望有一天能夠把《Astro Cityzen》這本畫集延伸成真正的漫畫，因為它的內容還可以發展出一套完整的故事。

改變風格需要時間

畫了那麼久的鬼故事和靈異角色，再加上我們對於鬼怪模樣的想像也離不開固有的巢臼，鬼怪的造型要再創新看來並不容易。但梁文國認為，故事本身還是最根本的，就算造型再突出，故事本身若不成功，到頭來也於事無補，只是白白浪費了一個好角色。由此可見，一本漫畫的成功與否端賴整體表現，也得在畫功、角色設計、編劇等等面面俱到才行。

有好長一段時間，梁文國都在創作鬼怪漫畫。

想要嘗試其他風格的漫畫時，才發現有點轉不過來。當他開始接兒童書或教科書的案子，要畫比較可愛的東西，那時他才感覺到比較辛苦，畢竟要重新塑造新的風格需要時間。不過還是得看客戶要求到甚麼程度，基本上客戶都會要求不要重複過去的東西。

不管面對甚麼樣的轉變，從不曾靈感枯竭的梁文國，相信他總會有辦法找到新的出口。

大馬中文職業漫畫大賞簡介

由馬來西亞中文漫畫協會主辦，2009年為第1屆。

這項比賽不以獎金為號召，目的是為鼓勵漫畫創作和出版，參賽作品需以發表過的作品為主。

共有12個比賽項目，從畫功、劇情以及創意三方面來評分。

梁文國簡介：
筆名： Puyuh
年齡： 35歲
職業： 自由漫畫人、遊戲角色設計師
個人網站： www.1000tentacles.com
作品： 《Dari Alam Angker》、《Astro Cityzen》（光明日報／副刊‧報導：黃錠貴）